نمایش سایدبار

هیچ محصولی یافت نشد.

اگر تصمیم به ثبت سفارش نقاشی و طراحی سیاه قلم و سفارش نقاشی و طراحی صورت و چهره را دارید صنایع پارسی این کار را با بهترین کیفیت ممکن زیر نظر هنرمندانی مجرب برای شما انجام می‌دهیم.

حال برای اینکه بیشتر با این نوع نقاشی‌ها آشنا شویم و یا سطح آگاهی شما را در این زمینه بالا ببریم می‌خواهیم این موضوع را باز کنیم که این نقاشی‌ها چیست و چه کاربردی دارند.

 

برای ساخت محصولات سفارشی با طرح نمونه مورد نظر خود با ما در ارتباط باشید.

 

رنگ در طراحی صورت

  • برای کشیدن عضوهای روی صورت رنگ‌های خنثی کاربرد زیادی دارند.

نقاشان برای مشخص کردن خطوط بالایی و پایینی سر، خطوط افقی بالایی و پایینی چهره برای کشیدن چشم‌ها و فک، خط گردن (اگر به جهتی چرخش داشته باشد)، خطوط کناری و خط‌های بالا و پایین دماغ از رنگ‌های خنثی ( زرد اکر، سفید تیتانیوم و عاجی سیاه) استفاده می‌کنند.

  • اولویت بندی ارزش‌های رنگی

بعضی از نقاشان اعتقاد دارند که شمار رنگ‌های به کار گرفته شده برای نمایش رنگ پوست در صورتی که ارزش رنگ‌ها (روشنایی‌ها و تاریکی‌ها) به شکل نسبی درست باشند، دارای اهمیت هستند. به همین دلیل آن‌ها به جای توجه به خط‌ها و رنگ آمیزی دقیق، غالبا به ارتباط رایج در میان ارزش رنگی روشن، تاریک و میانه می‌پردازند.

  • به کارگیری تکه‌های رنگی

منظور از تکه‌های رنگی در اینجا این است که نقاش طراحی خود را با رنگ‌های خیس به اتمام می‌رساند. در این صورت نقاش تکه‌های رنگ‌ها را در کنار یکدیگر می‌گذارد و هنگام ویرایش طرحش آن‌ها را ایجاد می‌کند.

این تکه‌های رنگی که بعضی اوقات از نظر نوع رنگ اصلا به هم ربطی ندارند، با توجه به ارزش رنگی معین، گزینش شده و باعث مشخص شدن شکل‌های کلی می‌شوند. اگر این تکه‌ها تلفیق شوند موجب القا شدن پوست، مو و لباس‌ها می‌شوند.

اصلی ترین قسمت این طراحی

اصلی‌ ترین بخش نقاشی و طراحی سیاه قلم و نقاشی و طراحی صورت و چهره جمجمه می‌باشد. این بخش قاب سر و چهره است و اگر صورت یک نفر را نظارت کنیم عضوهای دماغ و چانه، پیشانی، استخوان گونه و ابرو تمامی نشانه‌هایی از جمجمه می‌باشند. در صورت کشیدن اندام درک می‌کنید که اجزای اصلی جمجمه، مهم ترین قسمت‌ها می‌باشند.

در هنگام نقاشی صورت جمجمه را خیلی کوچک ترسیم نکنید. در نقاشی چهره نباید فقط به جزئیات صورت متمرکز شوید. بخش‌های بالای جمجمه را کوتاه‌تر ترسیم نکنید و توجه لازم را در طراحی پشت سر و گردن داشته باشید. نسبت اندازه بینی را با اندازه چشم‌ها در نظر بگیرید. توجه کنید مقدار کوچک بودن چشم به ساختار و سایز بینی بستگی دارد.

بعضی از اصلی ترین نقاط جمجمه

  • خط ابرو
  • زاویه‌ی فک
  • کاسه‌های چشم
  • نقطه چانه

طراح می‌تواند با تعیین این نقطه‌ها، ساختار سر را بکشد. او باید سعی کند این نقاط را در جمجمه به یاد داشته باشد تا در زمان نقاشی چهره یک الگوی واقعی، آن‌ها را پیدا کند.

او حتی می‌تواند این نقطه‌ها را در نقاشی سیاه قلم به شکل کم رنگ مشخص کند و یا اینکه تنها آن‌ها را ذهنی به یاد داشته باشد. به هر شکل در صورت تعیین این نقاط در طراحی ساختار اصلی، کار طراح راحت تر شده و به او کمک می‌کند.

نقاشی و طراحی چهره

نقاشی از چهره موضوعی است که از قدیم تا به امروز برای تمام طراحان و هنرمندان موضوعی جالب بوده است. بسیاری از افراد تمرین‌ها و فعالیت‌های مرتبط با نقاشی را فقط موفقیت در طراحی چهره می‌دانند.

کاربرد نقاشی چهره

یکی از بهترین هدایایی که می‌توان در مناسبت‌های خاص به کسی داد تصویری از نقاشی و طراحی سیاه قلم و نقاشی و طراحی صورت و چهره او می‌باشد. برخی از افراد نیز دوست دارند تصویری از خود در خانه، اتاق شخصی خود یا در هر محلی داشته باشند که طراحی از چهره و صورت خود را سفارش می‌دهند.

با وجود پیشرفت‌های زیادی که در زمینه عکاسی و چاپ و یا نرم‌افزارهای روزهای دنیا در این حوزه به وجود آمده است باز هم هنر دست یک طراح و هنرمند حرف‌های بیشتری برای گفتن دارد.

ویژگی‌های یک نقاش خوب

یک هنرمند اگر می‌خواهد از چهره‌ای نقاشی کند باید الگوی مناسبی در اختیار داشته باشد. در ابتدا او باید با خواهش و کمک گرفتن از دوستان نزدیک خود چهره مورد نظر را برای طراحی پیدا کند یا اینکه با کمک آینه چهره خودش را نقاشی کند. او برای طراحی از چهره باید بتواند طراحی چشم‌ها، ابروها، بینی و لب را انجام دهد.

یک طراح خوب باید بتواند مرزها را تعیین کند. سر را نباید تنها به عنوان یک شکل دید در حقیقت سر متشکل از چند شکل کوچک می‌باشد. نقاشی سر یک کار پیچیده است. برای درک بهتر آن را در چند بخش ریز قابل فهم توضیح می‌دهیم.

طراح باید مرزها را تعیین کند یعنی محل دقیقی که این اشکال کوچک در آن هستند. مرزها در انواع دیداری و اساسی وجود دارند.

انواع دیداری هنگامی اتفاق می‌افتد که لبه‌های یک شکل از دید محو شوند برای مثال لبه‌ی بیرونی سر و یا لبه‌ی بینی در هنگام قرار گرفتن در کنار عضوی دیگر.

انواع مرزهای اساسی نامحسوس‌ تر می‌باشند. این خط‌ها مرزهای یک شکل را هنگام تبدیل شدن به یک شکل دیگر تعیین می‌کنند.

نقاش با توجه به طراحی‌های بی نقص و عالی می‌تواند این مرزها را کشف کند.

برای نقاشی و طراحی سیاه قلم و نقاشی و طراحی صورت و چهره از صورت اول باید بیضی تخم مرغی شکلی را در نظر داشته باشد و آن را بکشد. با ترسیم یک خط عمودی، دو نیمه راست و چپ صورت را ایجاد کند و اگر یک خط افقی بکشد بیضی به چهار بخش یک اندازه تقسیم می‌شود و محل چشم‌ها در صورت معلوم می‌شود و اگر خط افقی را به پنج بخش یک اندازه تقسیم کند، اندازه چشم‌ها معلوم می‌شود.

نقاشی و طراحی سیاه قلم

کلمه نقاشی سیاه قلم در بین عوام رایج بوده است. مقصود از این کلمه به کار گیری ذغال و مداد کنته در طراحی و به ویژه طراحی صورت می‌باشد.

در گذشته *ذغال مل* روشی از نقاشی با مخلوط مل و ذغال و با استفاده از قلم مو و بروی بوم بوده است که هنر آموختگان استاد کمال الملک بیشتر از این شیوه استفاده می‌کردند. شاید بتوانیم بگوییم که کلمه سیاه قلم از آن زمان به میان آمده است. به هر حال آنچه با یقین می‌توان گفت این است که در حال حاضر طراحی با استفاده از ذغال و ر که به معنای سیاه قلم تصور می‌شود، جزو هنر نقاشی می‌باشد. در آموزش‌های آکادمیک و سیستماتیک دانشگاهی، برای کلمه سیاه قلم تعریف و توضیحی در دسترس نیست.

ذغال، مداد، آب مرکب، قلم فلزی، مداد کنته و…… همگی جزو وسایل نقاشی می‌باشند و کاری که از طریق آن‌ها انجام می‌شود هنر طراحی نامیده می‌شود.

 

ابزارهای لازم برای طراحی سیاه قلم

  • مقوای اشتنباخ
  • محو کن
  • مداد کنته ( مدادی از جنس مناسب مانند فابرکاستل)
  • الگوی مناسب برای طراحی
  • پودر کف دریا

مواردی که ذکر شد را می‌توان مهم ترین وسایل سیاه قلم دانست. پاکن، کاتر، تخته شاسی و…….. موارد کوچک تری در سیاه قلم می‌باشند.

آموزش طراحی و نقاشی سیاه قلم

امروزه برای آموزش طراحی و نقاشی سیاه قلم و به کار گیری از زغال و قلم مو شیوه‌های بسیار زیادی موجود است. به همه‌ی این شیوه‌ها و تکنیک‌ها نقاشی سیاه قلم می‌گویند. هنرآموزان نقاشی سیاه قلم می‌توانند به آسانی با این طراحی ارتباط بگیرند به همین دلیل سیاه قلم تبدیل به یکی از پرطرفدارترین و هیجان انگیزترین نقاشی‌ها شده است. پس نتیجه می‌گیریم اگر می‌خواهید اصول نقاشی را یاد بگیرید و به جهان هنرهای تجسمی وارد شوید، یکی از روش‌های پیشنهادی یادگیری سیاه قلم می‌باشد.

هنرآموز نقاشی سیاه قلم به جای استفاده از انواع رنگ‌های موجود در نقاشی رنگ و روغن، فقط نوع رنگ‌های مشکی و خاکستری را به کار می‌گیرد و به این خاطر هنرآموز می‌تواند بر روی سایه روشن خطوط و ترکیب بندی کار بیشتر تمرکز کند که این تمرکز موجب ایجاد اثرهای هنری خیلی جذاب و زیبایی می‌شود.

نقاشی سیاه قلم به صورت معمول به شکل فتو رئال و هایپر رئال صورت می‌گیرد و هنرمند به جای اینکه از الگوی زنده استفاده کند، شیوه جزء به کل را به کار می‌گیرد. به بیان دیگر هنرمند از طریق عکسی با کیفیت از الگوی خود، به شکل دقیق و با ریزبینی آن را بازسازی می‌کند.

این روزها که نقاشی و طراحی سیاه قلم و نقاشی و طراحی صورت و چهره در میان هنرمندان و هنرجویان طرفدار زیادی دارد، نقاشی منظره با مداد کنته هم از محبوبیت بسیار بالایی برخوردار است.

امروزه در آموزش سیاه قلم، ابزارآلات و تجهیزات مختلفی به کار برده می‌شود که مداد کنته و ذغال مهم ترین و در حقیقت ابزار پایه این تکنیک به شمار می‌روند.

پودر تیره و پودر روشن از سایر ابزارهایی هستند که در آموزش سیاه قلم کاربرد دارند. برای کشیدن نقطه‌های روشن تر مثل پوست پودر روشن و برای جاهای تیره تر مثل پس زمینه موها پودر تیره مورد استفاده قرار می‌گیرد.

در آموزش نقاشی سیاه قلم از مداد‌های کنته متنوعی هم استفاده می‌شود که اغلب برای کشیدن خطوط و یا جزئیات بیشتر به کار گرفته می‌شوند.

نقاشی سیاه قلم چه مزایایی دارد؟

آموزش نقاشی سیاه قلم غالبا بر روی عواملی که روشنایی، نور و سایه پردازی را نمایش می‌دهند متمرکز است. از طریق طراحی سیاه قلم و با استفاده از رنگ‌های سیاه و سفید، نقاش می‌تواند تکنیک‌های ویژه و جالبی را که سیاه قلم به آن نیاز دارد روی نقاشی پیاده کند. سیاه قلم یک خصوصیت اصلی دارد و آن ایجاد طرح‌های خیلی جذاب هنری و پایدار در انواع بافتی، خطی و سایه می‌باشد. هنرمندان سیاه قلم می‌توانند نقاشی‌های خیلی یونیک و شگفت انگیزی را با استفاده از تکنیک‌های آموزشی آن به وجود بیاورند.

نقاشی پرتره

Portrait painting نقاشی چهره یا پرتره می‌باشد. هدف از این نوع طراحی تجسم بصری موضوع می‌باشد که معمولا برای تجسم گونه‌های بشری مورد استفاده قرار می‌گیرد. مفهوم پرتره صورت نیز می‌تواند به توصیف طراحی صورت‌های واقعی هم بپردازد. طراح می‌تواند طراحی خودش را برای عموم یا افراد خصوصی یا الگوی تاثیر گرفته از موضوعات انجام دهد. نگارگری معمولا به توصیف موضوعات پر اهمیت و ایجاد خاطرات خانوادگی برای یادآوری می‌پردازد. امروزه تصویرگری چهره همچنان توسط موسسه‌ها، دولت‌ها، گروه‌ها، کانون‌های تجمعی و به شکل انفرادی به کار برده می‌شود.

موقعیت مهم در انجام پرتره ارزیابی و سلطه به آناتومی بشر می‌باشد. چهره انسان‌ها نا متقارن بوده و طراحان کاربلد آن را با تفاوت‌های چپ و راست، باز تولید می‌کنند.

طراح برای اینکه بتواند پرتره مناسبی را خلق کند باید از ساختارهای الیاف و زیر ساختهای قرارگیری استخوان‌ها آگاهی داشته باشد. طراح برای ترکیب‌های پیچیده می‌تواند در آغاز از جوهر، مداد، زغال چوب یا رنگ روغن استفاده کند که مخصوصا برای وقتی که زمان مورد نظر جالس کم است، کاربرد سودمندی دارد. وگرنه یک فرم عمومی و یک شبیه بودن ناهنجار روی کرباس با مداد، روغن رقیق یا زغال چوب بدست می‌آید.

اگر بخواهیم تفاوت‌ها میان انواع پرتره‌ها را درک کنیم و مفهوم انواع آن را بفهمیم باید اطلاعات بیشتری را به دست آوریم. حال می‌خواهیم چند نمونه از انواع مهم پرتره از دوره رنسانس تا دوره مدرن را به شما معرفی کنیم.

  • تمام قد (Full Length) (بر اساس طول)

این نوع پرتره یک طراحی از قد کامل (از سر تا انگشت پا) از الگوی مورد نظر نقاشی می‌باشد. نقاشی تمام قد معمولا برای وقتی است که هنرمند می‌خواهد علاوه بر نمایش فرد، زمینه و محیط پیرامون او را هم نمایش دهد تا منظور مشخصی را در نقاشی بیاورد. از این رو این نوع نقاشی‌های پرتره در مقایسه با پرتره‌های قدیمی رنگ، تنوع و عوامل بیشتری دارند.

  • نیم تنه (Half Length)

این نوع پرتره، نیم تنه بالایی فرد را نمایش می‌دهد. پرطرفدار ترین و معمول ترین پرتره، نوع نیم تنه می‌باشد و الگوی مورد نظر در پرتره نیم تنه می‌تواند در حالت ایستاده یا نشسته قرار داشته باشد. طراح در نقاشی نیم تنه معمولا به زمینه جزئیاتی اضافه نمی‌کند و ترجیح او زمینه سیاه یا تک رنگ صاف می‌باشد.

 

  • سه چهارم قد (Three-quarter Length)

راحت ترین و کامل ترین توضیح درباره‌ی پرتره سه چهارم قد این است که این نوع از پرتره الگوی مد نظر را تا زانو نمایش می‌دهد. پرتره سه چهارم به نظر می‌رسد ترکیبی از پرتره‌های تمام قد و پرتره‌های نیم تنه و با وضعیت ایستادن فرد و مفاهیم محیط اطراف او می‌باشد.

  • کیت-‌کت (Kit-Cat)

این نوع پرتره را می‌توان زیر مجموعه‌ای از پرتره نیم تنه دانست چون تفاوت آن‌ها تنها یک چیز است، اینکه در این نوع طراحی دست فرد باید نشان داده شود. تعداد پرتره نیم تنه نسبت به طراحی‌های کیت کت به مراتب بیشتر می‌باشد. یکی از نمونه نقاشی‌های عالی کیت کت نقاشی مونالیزا است که توسط لئوناردو داوینچی کشیده شده است.

دنیای نقاشی و طراحی سیاه قلم و نقاشی و طراحی صورت و چهره بسیار وسیع است و اگر بخواهیم به صورت کامل آن را مورد بررسی قرار دهیم، نیاز به زمان زیادی داریم. اما در این مقاله سعی کردیم به بهترین شکل و با پرداختن به مطالب مهم، اطلاعاتی کلیدی در مورد این هنر به شما ارائه دهیم. با ثبت سفارش کار خود به ما تجربه بی نظیری داشته باشید و یک طرح حرفه‌ای از ما تحویل بگیرید.